獻給昨晚的月色，迎向未來的朝日之詩：Cat Power《Sun》
「假如你是個藝術工作者，你必須得瞭解憤怒，但不受其所限。為了要能創造，你必須有能量；你必須心思澄明。你得要有本事捕捉創意。」——大衛林區（David Lynch）
2006年尾，在倫敦音樂聖地Camden的Roundhouse，我第一次站在Cat Power的前面聽她演唱，同一個場地，Pink Floyd在1966年與Soft Machine在此開啟了Camden第一場搖滾演唱會，隨之在後的還有 Jimi Hendrix、The Doors、Marc Bolan、The Move、Cream、Hawkwind等演出，而2006年那一晚的貓女，彷彿是沾染了瀰漫在空氣裡的傳奇激素，造就了我此生第一次（也是目前唯一一次）情不自禁對著台上（用中文）忘情吶喊：「我愛妳！我愛妳！」那一天，她隨著音樂跳舞、輕快地擺動身子，還不時模仿英國腔跟倫敦的樂迷打招呼逗得台下哈哈大笑，樸實的唱腔襯著一股魔幻的吸引力，加上《The Greatest》一首首直觸人心的歌詞，所有人都深陷在她的魅力裡。事隔多年我才知道，那時候的貓女，精神狀況正處於人生最低潮時期，屢屢擁有自殺的念頭，藥物與酒精是她最好的朋友。那晚我妄自附加的傳奇因子，或許是她舔舐傷口所濺出的血，迷情是因為太痛，太濃烈是因為黑暗。
(06年錄於Roundhouse)
2012，隔了整整六年，她終於有了全新創作專輯《Sun》。不同於上一張專輯的共同創作，這次Cat Power作曲、寫詞、製作一手包辦，結合著Memphis靈魂與Delta藍調樂風，整張專輯的樂器除了〈Ruin〉都由本人彈奏，完全掌握著從頭到尾的一致性，手作程度宛如第一張專輯的新鮮感。未發創作的這六年，貓女經歷了人生另一場戀愛，從嘗試為人母到離開所愛的人，到反覆聆聽Bob Dylan的《Blood On The Tracks》療傷到再度受到音樂本身的啟發，到剪去了長髮，回到了男孩般的率性與簡約，《Sun》像是經歷了人生的驚喜與憂傷後透出的隔日曙光，身為樂迷可說是立即感受到，這是Cat Power另一篇章的開始。宛如電影導演大衛林區闡述藝術家與苦難之間的荒謬，她似已跳脫了人生的衝突與矛盾而獲得更多的能量，未曾有過一張如此契合她個性和想法的專輯，完全映射出她的幽默、憤怒、對人的同情、對音樂的態度、技術的純熟、乃至心靈層面的深省，在在出人意表卻撫慰人心。
先從第一首〈Cherokee〉說起吧，這首極為動聽又富有Cat Power典型識別度的歌曲，詭異低迴的吉他搭配挑逗的副歌，有著「埋葬我、娶了我，將我埋入地底，讓我與天空結親」這種非生即死的意象，緊隨著「風、月亮、土地、蒼穹，所有的事情都會死去，然後再死一次」透露著與大地共存的泰然，溫柔地看待為情所困的人世，替整張專輯開啟了毫不俗膩的開闊視野。
個人非常欣賞也異常有趣的作品〈Ruin〉，貓女以低喃輕快的唱腔細數著一大串曾經造訪的國家與城市，最後回到自己生長的地方，聽見人們冷漠地抱怨每日的生活、無視世上不得溫飽的角落，她坐在一片廢墟裡，幻想這一切究竟是怎麼回事，還是整個世界就是一座廢墟？無限重複跳躍的鋼琴和弦音帶出拉丁的搖擺節奏，有著迷濛搖晃的冷眼趣味，令人心喜的是「台灣」也出現在歌詞裡，成為她創作思路裡駐足的一個小亮點。
接近專輯尾聲八分鐘長的史詩〈Nothing But Time〉則請到Iggy Pop助陣，整首歌像是她對年輕自己的喊話，「你擁有最多的是時間，而時間卻沒有你的任何把柄。你以為在矇混度日，但世界才剛開始，要成為英雄或是無名小卒，都是你的決定。」Iggy Pop中途和貓女呼應的片段更是一絕，兩位都帶著深沈磁性卻不同的聲線，宛如年輕純真與年長智慧的相互輝映，極其鼓動人心。
專輯結尾的〈Peace and Love〉則像是戰歌一樣，以Nina Simone的歌詞「愛與和平是出了名的世代」做開端，然後說自己「雖然相信愛與和平，但來到這兒就是要贏，因為每人都有幾筆爛帳要付。」與其說是憤怒反而是一股傲氣，這與先前我們所認識貓女的脆弱易碎實在相差甚遠，耳目一新。
如果說1998年的《Moon Pix》是關於極限世界裡的生存困鬥，2006年的《The Greatest》是直視內心的孤絕獨白，2012年的《Sun》就是一本擁有迷人陽光的朝日詩集，三張橫跨十五年的專輯彷彿訴說著了月亮、星塵、太陽的輪替與永恆。聽著聽著，我不禁想起了六年前曾經對她喊著「我愛妳！」的自己。許多經歷戒酒之痛的人都說，對酒精中毒者而言，克制地享用美酒要比完全戒酒難上好幾百倍。人生豈不也如此？在陰晴圓缺中學習規律的奧義，在高潮與低盪中仍想盡辦法注入熱情，至今都還是自己難以透析的人生課題。如果她再次造訪台灣，我想我仍然會義無反顧對她吶喊心中的愛。Cat Power已從人生的低潮走出，笑說自己現在是「克制的飲酒者」，而《Sun》就是她帶給我們最好的印證：昨夜月色下的傷痕不復在，明日的朝陽才是未來。
最後來一張，2006年的Cat Power。
先從第一首〈Cherokee〉說起吧，這首極為動聽又富有Cat Power典型識別度的歌曲，詭異低迴的吉他搭配挑逗的副歌，有著「埋葬我、娶了我，將我埋入地底，讓我與天空結親」這種非生即死的意象，緊隨著「風、月亮、土地、蒼穹，所有的事情都會死去，然後再死一次」透露著與大地共存的泰然，溫柔地看待為情所困的人世，替整張專輯開啟了毫不俗膩的開闊視野。
個人非常欣賞也異常有趣的作品〈Ruin〉，貓女以低喃輕快的唱腔細數著一大串曾經造訪的國家與城市，最後回到自己生長的地方，聽見人們冷漠地抱怨每日的生活、無視世上不得溫飽的角落，她坐在一片廢墟裡，幻想這一切究竟是怎麼回事，還是整個世界就是一座廢墟？無限重複跳躍的鋼琴和弦音帶出拉丁的搖擺節奏，有著迷濛搖晃的冷眼趣味，令人心喜的是「台灣」也出現在歌詞裡，成為她創作思路裡駐足的一個小亮點。
接近專輯尾聲八分鐘長的史詩〈Nothing But Time〉則請到Iggy Pop助陣，整首歌像是她對年輕自己的喊話，「你擁有最多的是時間，而時間卻沒有你的任何把柄。你以為在矇混度日，但世界才剛開始，要成為英雄或是無名小卒，都是你的決定。」Iggy Pop中途和貓女呼應的片段更是一絕，兩位都帶著深沈磁性卻不同的聲線，宛如年輕純真與年長智慧的相互輝映，極其鼓動人心。
專輯結尾的〈Peace and Love〉則像是戰歌一樣，以Nina Simone的歌詞「愛與和平是出了名的世代」做開端，然後說自己「雖然相信愛與和平，但來到這兒就是要贏，因為每人都有幾筆爛帳要付。」與其說是憤怒反而是一股傲氣，這與先前我們所認識貓女的脆弱易碎實在相差甚遠，耳目一新。
如果說1998年的《Moon Pix》是關於極限世界裡的生存困鬥，2006年的《The Greatest》是直視內心的孤絕獨白，2012年的《Sun》就是一本擁有迷人陽光的朝日詩集，三張橫跨十五年的專輯彷彿訴說著了月亮、星塵、太陽的輪替與永恆。聽著聽著，我不禁想起了六年前曾經對她喊著「我愛妳！」的自己。許多經歷戒酒之痛的人都說，對酒精中毒者而言，克制地享用美酒要比完全戒酒難上好幾百倍。人生豈不也如此？在陰晴圓缺中學習規律的奧義，在高潮與低盪中仍想盡辦法注入熱情，至今都還是自己難以透析的人生課題。如果她再次造訪台灣，我想我仍然會義無反顧對她吶喊心中的愛。Cat Power已從人生的低潮走出，笑說自己現在是「克制的飲酒者」，而《Sun》就是她帶給我們最好的印證：昨夜月色下的傷痕不復在，明日的朝陽才是未來。
最後來一張，2006年的Cat Power。
- 寫於2012.7 Hinoter
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