2017-04-19

Notes on Aquila #3

有點分不清超現實的是你在的時候
(原來多一組外掛就自動成為小人類訓練所)

還是你不在的時候
(世界依然是同個模樣,但人生軌道早已劇變)

Are you real?

#3monthbaby

Notes on Aquila #2

銘記
印刻
Imprint

「銘記」就是花嘴鴨幼年時表現出來的敏感期,一直到他們發育成一隻成熟的鳥,這種能力才會消失。

2017-03-18

Notes on Aquila #1

Aquila,天鷹座
Lyra,天琴座

今早醒來時你仍在沉睡
想著我們可以陪伴你多久
這是可以想像的
思緒帶往更遠
想到你有一天也會離世
這卻無法想像

生命的誕生就代表了終結
沒人問我們要不要這趟旅程
我也沒先問過你呢
希望有一天
只要不對存在感到厭煩就好了

有時候可以一點點
但大部分的時候要快樂,好嗎
親愛的天鷹

2014-07-21

刮痕

十幾歲初頭,還是個不知道要變漂亮的小國中生,那時候面對世界,總有感覺心被一點一點地刮著,接受新奇的資訊與分裂中的改變,帶著微小的傷口,笨笨的小朋友可是什麼事都還不瞭解,對於情感的體驗仍然新鮮,切口還沒發現時也很容易癒合,像是一塊璞玉,怎麼磨怎麼傷都還是有光。

而現在三十多歲了,面對著世界,心扉依舊感受到小時候的一道道刮痕,彷彿它們在永恆地重現某種天真的責難,而在情感的洪流中,我們是永遠稚嫩的對手,只是差別在於,輕輕刮出心的碎片好像越來越痛了點,越來越捨不得了點,而且我們更都知道,我們無法再多做些什麼。

2014-07-02

能力

無法想像奈及利亞四月被恐怖份子綁架的兩百多名女學生,到現在都還沒找到,然後幾天前,該國又有六十名婦女和三十一名男子再度被綁。而世界盃奈及利亞代表隊,據說跟政府沒拿到錢就要拒踢淘汰賽(但也真的被淘汰了)......這是同一個地球嗎?交叉著許許多多不同的世界,都只是了不起最長活到百歲的渺小人類,卻能發生那麼多極險極惡。 

我認真覺得,小確幸是這世界上最無奈卻最能自保的事,因為除了說希望能趕快找到她們,趕快讓他們回家,還能怎樣?參與連署?祈禱?打出來貼成文還修飾段落,到底在幹嘛?只要還能心平地說話與正常生活,不都在逃避苦難與不公?但如果一直不停地走向無解又遙遠的事又稍稍放下感情,心只會爆開與崩潰。

2013-11-07

Respire (Breathe) - Mickey3D

無名即將關站,雖然很想瀟灑地讓in this world, the one with part 1與他一起玉石俱焚,不留念、頭也不回說掰掰,但翻了一下舊文章,還是有一些非常(甚至非常)喜歡,以及想要持續分享給大家的好音樂或電影。所以,以不想要直接打包轉過來的扭捏方式妥協(就如我的人生...... 嗯),持續緩慢的翻到一件搬一件,不滿意一件就修改一件,保存一些bits and pieces。有時間意義的,則在文章末留下日期,當作書章或印記,像是翻著自己曾經的手稿慎重修訂著。

這一支Respire是我最愛的MV之一,在網路上幾乎找不到檔案(大部分的都沒有英文字幕)。Respire除了旋律好聽、歌詞詩意坦率又蘊含寓言外,MV動畫的部份(尤其是色調調整)做的很棒,在動畫界應該蠻有名氣,而故事敘述雖非難得一見,卻是真摯又聰明。音樂是由法國三人組樂隊Mickey3d創作,也是他們至今最廣為人知的作品,官方網站上可以試聽他們的音樂 : http://www.mickey3d.com,動畫則是法國工作室Amazing Digital Studio製作。這支2003年發行的MV我已經看過N遍了,直到2013年已十年後,又再度被它觸動。



2013-11-05

Harmony Korine, 獵奇一個野生的夢境

Be the world’s most stupid genius. 
- Harmony Korine

今年《放浪青春》可說是哈蒙尼科林(Harmony Korine)他從影以來最商業化的作品,不僅請來好萊塢一線男星詹姆斯法蘭科與美國當紅偶像「迪士尼小甜心」賽琳娜戈梅茲主演,還一口氣集滿了四個性感火熱的辣妹全程大秀比基尼、狂飆香汗,而哈蒙尼科林無疑是將低俗流行文化提昇至普普藝術的一等能手,舉凡上映前的多款海報設計至電影預告都讓影迷口乾舌燥,鮮艷霓虹的主配色更讓網友們為之瘋狂,引爆了一連串粉絲設計款海報的病毒效應。 

哈蒙尼科林於1997年因《Kids》劇本而聲名大噪,同年作品《Gummo》則將他推向最具代表性的前衛導演行列。之後拍攝了《Julian Donkey-Boy》、《Mister Lonely》、《Trash Humpers》三部長片並持續創作短片,同時執導了Sonic Youth、Cat Power、The Black Keys等MV,替agnes b拍攝了形象影片,與藝術家們共同創作佈展,十幾年累積下來的風格,讓他坐穩了影迷心中「非愛即恨」的另異教主王座。

他的長片作品一直都是反菁英、反道德、反論述,沒有給聰明觀眾看的精巧劇情,沒有花枝亂顫的長篇大論,更不可能看到任何悉心暗藏的說教影子。描繪著所謂「社會底層的人」,卻又像鏡子一樣折射出自己的模樣。趣味伴隨著恐怖,美麗同時又醜陋,這些片段光影彷彿是人類內心的孿生惡魔天使,在模糊的界線劃出了一道道刺眼彩虹。而缺乏邏輯、毫無是非的內容也成了他迷人的地方,彷彿在窺探酒神跳舞,甚至在陰陽頓挫間被其中的象徵性和詩意深深重擊,從此愛上。

《放浪青春》是科林目前最具有主流嘗試的作品,是認識這位導演乖張風格的不錯入場券。 科林曾說過,拍攝《放浪青春》就是把該有的元素湊在一起,與其說導演,更像是紀錄這些元素爆裂相容的化學過程。這部電影獻給觀眾一個嗑藥效果的怪異旅程,燦爛虛無再翻轉過來的逆向超脫。走進場子,請期待空白的身體倏地化為生猛斑斕的動物,感知全面破壞理性,疾馳的畫面和音樂撞擊神經。請容我和你一起當個聰明的呆子,遊歷這個野生的夢境,如他所言,be the world’s most stupid genius.

-寫於2013. 6 台北電影節影展報


後記:對喜歡他電影的人,Harmony Korine的畫面總是非常有感染力。精心設計的美學和影像敘事搭上最粗淺至俗爛的劇情,卻總能在極其敏感的地方深深打中我,好像有什麼深層的東西被挖掘起來,美又哀傷得讓人不自主紅了眼眶,這樣極端又虛無的化學效應對我屢試不爽。我想,不管是多垃圾的主角,自己都好像,有點嚮往羨慕,那樣無目的、無意義、無知、無法、無道德的自由。他的主角總是自大盲目,卻在觀眾的眼中非常微小,而在某些小小的瞬間,與我們一起共享著身而為人的憂愁、歡愉與失落,而每次眼尖抓到的那一刻,都覺得心臟異常地刺痛。

以《放浪青春》來說,是每一次Alien說"Spring break forever"的時候,是在他彈起了小甜甜布蘭妮的Everytime前奏的時候,是嵌入那幾景美到不可思議的夕陽,像是站在即將掉入大海的邊緣,有些時候,如果可以沒有歷史過去與回憶就僅僅是站在一個地方,等待大風將自己吹落。


2013-11-04

獻給昨晚的月色,迎向未來的朝日之詩:Cat Power《Sun》


「假如你是個藝術工作者,你必須得瞭解憤怒,但不受其所限。為了要能創造,你必須有能量;你必須心思澄明。你得要有本事捕捉創意。」——大衛林區(David Lynch)

2006年尾,在倫敦音樂聖地Camden的Roundhouse,我第一次站在Cat Power的前面聽她演唱,同一個場地,Pink Floyd在1966年與Soft Machine在此開啟了Camden第一場搖滾演唱會,隨之在後的還有 Jimi Hendrix、The Doors、Marc Bolan、The Move、Cream、Hawkwind等演出,而2006年那一晚的貓女,彷彿是沾染了瀰漫在空氣裡的傳奇激素,造就了我此生第一次(也是目前唯一一次)情不自禁對著台上(用中文)忘情吶喊:「我愛妳!我愛妳!」那一天,她隨著音樂跳舞、輕快地擺動身子,還不時模仿英國腔跟倫敦的樂迷打招呼逗得台下哈哈大笑,樸實的唱腔襯著一股魔幻的吸引力,加上《The Greatest》一首首直觸人心的歌詞,所有人都深陷在她的魅力裡。事隔多年我才知道,那時候的貓女,精神狀況正處於人生最低潮時期,屢屢擁有自殺的念頭,藥物與酒精是她最好的朋友。那晚我妄自附加的傳奇因子,或許是她舔舐傷口所濺出的血,迷情是因為太痛,太濃烈是因為黑暗。 

(06年錄於Roundhouse)
2012,隔了整整六年,她終於有了全新創作專輯《Sun》。不同於上一張專輯的共同創作,這次Cat Power作曲、寫詞、製作一手包辦,結合著Memphis靈魂與Delta藍調樂風,整張專輯的樂器除了〈Ruin〉都由本人彈奏,完全掌握著從頭到尾的一致性,手作程度宛如第一張專輯的新鮮感。未發創作的這六年,貓女經歷了人生另一場戀愛,從嘗試為人母到離開所愛的人,到反覆聆聽Bob Dylan的《Blood On The Tracks》療傷到再度受到音樂本身的啟發,到剪去了長髮,回到了男孩般的率性與簡約,《Sun》像是經歷了人生的驚喜與憂傷後透出的隔日曙光,身為樂迷可說是立即感受到,這是Cat Power另一篇章的開始。宛如電影導演大衛林區闡述藝術家與苦難之間的荒謬,她似已跳脫了人生的衝突與矛盾而獲得更多的能量,未曾有過一張如此契合她個性和想法的專輯,完全映射出她的幽默、憤怒、對人的同情、對音樂的態度、技術的純熟、乃至心靈層面的深省,在在出人意表卻撫慰人心。 

先從第一首〈Cherokee〉說起吧,這首極為動聽又富有Cat Power典型識別度的歌曲,詭異低迴的吉他搭配挑逗的副歌,有著「埋葬我、娶了我,將我埋入地底,讓我與天空結親」這種非生即死的意象,緊隨著「風、月亮、土地、蒼穹,所有的事情都會死去,然後再死一次」透露著與大地共存的泰然,溫柔地看待為情所困的人世,替整張專輯開啟了毫不俗膩的開闊視野。

個人非常欣賞也異常有趣的作品〈Ruin〉,貓女以低喃輕快的唱腔細數著一大串曾經造訪的國家與城市,最後回到自己生長的地方,聽見人們冷漠地抱怨每日的生活、無視世上不得溫飽的角落,她坐在一片廢墟裡,幻想這一切究竟是怎麼回事,還是整個世界就是一座廢墟?無限重複跳躍的鋼琴和弦音帶出拉丁的搖擺節奏,有著迷濛搖晃的冷眼趣味,令人心喜的是「台灣」也出現在歌詞裡,成為她創作思路裡駐足的一個小亮點。


接近專輯尾聲八分鐘長的史詩〈Nothing But Time〉則請到Iggy Pop助陣,整首歌像是她對年輕自己的喊話,「你擁有最多的是時間,而時間卻沒有你的任何把柄。你以為在矇混度日,但世界才剛開始,要成為英雄或是無名小卒,都是你的決定。」Iggy Pop中途和貓女呼應的片段更是一絕,兩位都帶著深沈磁性卻不同的聲線,宛如年輕純真與年長智慧的相互輝映,極其鼓動人心。


專輯結尾的〈Peace and Love〉則像是戰歌一樣,以Nina Simone的歌詞「愛與和平是出了名的世代」做開端,然後說自己「雖然相信愛與和平,但來到這兒就是要贏,因為每人都有幾筆爛帳要付。」與其說是憤怒反而是一股傲氣,這與先前我們所認識貓女的脆弱易碎實在相差甚遠,耳目一新。 


如果說1998年的《Moon Pix》是關於極限世界裡的生存困鬥,2006年的《The Greatest》是直視內心的孤絕獨白,2012年的《Sun》就是一本擁有迷人陽光的朝日詩集,三張橫跨十五年的專輯彷彿訴說著了月亮、星塵、太陽的輪替與永恆。聽著聽著,我不禁想起了六年前曾經對她喊著「我愛妳!」的自己。許多經歷戒酒之痛的人都說,對酒精中毒者而言,克制地享用美酒要比完全戒酒難上好幾百倍。人生豈不也如此?在陰晴圓缺中學習規律的奧義,在高潮與低盪中仍想盡辦法注入熱情,至今都還是自己難以透析的人生課題。如果她再次造訪台灣,我想我仍然會義無反顧對她吶喊心中的愛。Cat Power已從人生的低潮走出,笑說自己現在是「克制的飲酒者」,而《Sun》就是她帶給我們最好的印證:昨夜月色下的傷痕不復在,明日的朝陽才是未來。

最後來一張,2006年的Cat Power。



- 寫於2012.7 Hinoter

2013-10-30

tender is the night

噓!輕聲或別說話,巨人醒了就在馬路旁。當黑夜被白鬼吃了,牠的動作越來越大,直到笑開了、哭花了、眼睛發直了,一座精神病城市,噓!再等一等,夜晚就會來接我們了。

2013-10-16

about happiness

人生好詭異。它會漸漸地丟給你越來越多問題讓你解決。然後就逐漸忘記關於自己的一些事。

最近一直想起以前大學時候掛在口邊的一句話:「幸福很無聊,幸福都長同一個樣子!」雖然到這個年紀,早已知道活得快樂很好,甚至得來不易,但還是會極力避免使用「幸福」兩個字。

仍然是對人的羈絆太多。

夢想到底是什麼?已經從年輕時候的信誓旦旦,到現在想起來,只是一個長長的沉默。的確,想做的事情還有好多。嚴格說起來,是「自己」想要做的事情還有好多,卻已經替「我們」、「你們」、「他們」做了更多的事,也從中獲得了廣大的滿足感。可以預見這大致就是將來的走向,或許自己已經死了,或許,她只是奄奄一息,又或許,我早在不知哪一年的那個月的哪一天,我已經將她和現在悄悄畫上界線,從前是甜美的,未來是複雜的。