Harmony Korine, 獵奇一個野生的夢境

Be the world’s most stupid genius. 

- Harmony Korine

今年《放浪青春》可說是哈蒙尼科林(Harmony Korine)他從影以來最商業化的作品，不僅請來好萊塢一線男星詹姆斯法蘭科與美國當紅偶像「迪士尼小甜心」賽琳娜戈梅茲主演，還一口氣集滿了四個性感火熱的辣妹全程大秀比基尼、狂飆香汗，而哈蒙尼科林無疑是將低俗流行文化提昇至普普藝術的一等能手，舉凡上映前的多款海報設計至電影預告都讓影迷口乾舌燥，鮮艷霓虹的主配色更讓網友們為之瘋狂，引爆了一連串粉絲設計款海報的病毒效應。 

哈蒙尼科林於1997年因《Kids》劇本而聲名大噪，同年作品《Gummo》則將他推向最具代表性的前衛導演行列。之後拍攝了《Julian Donkey-Boy》、《Mister Lonely》、《Trash Humpers》三部長片並持續創作短片，同時執導了Sonic Youth、Cat Power、The Black Keys等MV，替agnes b拍攝了形象影片，與藝術家們共同創作佈展，十幾年累積下來的風格，讓他坐穩了影迷心中「非愛即恨」的另異教主王座。

他的長片作品一直都是反菁英、反道德、反論述，沒有給聰明觀眾看的精巧劇情，沒有花枝亂顫的長篇大論，更不可能看到任何悉心暗藏的說教影子。描繪著所謂「社會底層的人」，卻又像鏡子一樣折射出自己的模樣。趣味伴隨著恐怖，美麗同時又醜陋，這些片段光影彷彿是人類內心的孿生惡魔天使，在模糊的界線劃出了一道道刺眼彩虹。而缺乏邏輯、毫無是非的內容也成了他迷人的地方，彷彿在窺探酒神跳舞，甚至在陰陽頓挫間被其中的象徵性和詩意深深重擊，從此愛上。

《放浪青春》是科林目前最具有主流嘗試的作品，是認識這位導演乖張風格的不錯入場券。 科林曾說過，拍攝《放浪青春》就是把該有的元素湊在一起，與其說導演，更像是紀錄這些元素爆裂相容的化學過程。這部電影獻給觀眾一個嗑藥效果的怪異旅程，燦爛虛無再翻轉過來的逆向超脫。走進場子，請期待空白的身體倏地化為生猛斑斕的動物，感知全面破壞理性，疾馳的畫面和音樂撞擊神經。請容我和你一起當個聰明的呆子，遊歷這個野生的夢境，如他所言，be the world’s most stupid genius.

-寫於2013. 6 台北電影節影展報

後記：對喜歡他電影的人，Harmony Korine的畫面總是非常有感染力。精心設計的美學和影像敘事搭上最粗淺至俗爛的劇情，卻總能在極其敏感的地方深深打中我，好像有什麼深層的東西被挖掘起來，美又哀傷得讓人不自主紅了眼眶，這樣極端又虛無的化學效應對我屢試不爽。我想，不管是多垃圾的主角，自己都好像，有點嚮往羨慕，那樣無目的、無意義、無知、無法、無道德的自由。他的主角總是自大盲目，卻在觀眾的眼中非常微小，而在某些小小的瞬間，與我們一起共享著身而為人的憂愁、歡愉與失落，而每次眼尖抓到的那一刻，都覺得心臟異常地刺痛。

以《放浪青春》來說，是每一次Alien說"Spring break forever"的時候，是在他彈起了小甜甜布蘭妮的Everytime前奏的時候，是嵌入那幾景美到不可思議的夕陽，像是站在即將掉入大海的邊緣，有些時候，如果可以沒有歷史過去與回憶就僅僅是站在一個地方，等待大風將自己吹落。

The Lacemaker

He will have passed by her, right by her, without really noticing her, because she was one of those who gives no clues, who has to be questioned patiently, one of those difficult to fathom. Long ago, a painter would have made her the subject of a genre painting: a seamstress, a water girl, lace-maker.



a painter would have made her the subject of a genre painting.
想起了這部電影。愛上想像的自戀情人、置身影像外的畫家、被踩在底下的編織女工、絕美情懷裡的殘忍食物鏈。

一旦觸及生活，成為靈感泉源就僅剩下可悲。人類擁有生命與情感，也值得擁有生命與情感。一幅掛在牆上讓人讚嘆的肖像，只是無才能的人在神蹟顯現的浪漫消逝後，使用過剩的廉價精力在炫富。

感傷的宿命 reprise

心得整理起來，再貼一次


【感傷的宿命】是我近年最喜愛的電影，終於在今年秋天上映了。這部電影最適合這樣的季節，美得像一本秋風剛翻閱的小說，風裡總有一些傳達給我們的訊息。

一直試圖回想男主角尚說過的一句話：「我很想知道，希望存在的最基本意義。」每次看都忍不住溼紅眼框。為什麼自己很卑微，卻總是揮不去探究更遠的光，這最基本的意義是什麼？更忘不了年老的尚不願讓兒子接管瓷廠，奮力對妻子寶琳解釋：「他很像我。世界需要孩子，瓷廠需要男人。」而他真的就在一件件美麗的瓷器中，同時帶著遺憾和滿足終老。

想起他散步突然停了下來，「我們真的就這樣老了。」

20世紀初家族三代的興衰史，阿薩亞斯20世紀末拍攝完畢，我活在故事一百年後的21世紀。取代宮廷式的莊園舞會，是旋律更快更壓抑的舞曲，人們還是一樣，用藥來忘卻悲傷、上教堂獲得救贖、持續釀酒、燒瓷，甚至戰爭。消逝的事物禁不起時代考驗，而不曾改變的也絕非永恆的價值。人類不停在矛盾中生存，並一直冀望做得更好，一路上跌跌撞撞。

所幸，我們並未遺忘如何隨旋律起舞。電影結尾，又回到了男女主角剛認識的場景。如果，我們的人生就像【感傷的宿命】這場舞會，優雅地旋轉，在散會後瘋狂地愛，像夢境一樣，那或許可以為了電影最後的那棵櫻桃樹，因為它的存在，而肯定人缺陷中亙存流失的部份。那些不著邊際又飄渺的情感，像風吹一下就飛落的星火，矛盾中一再的退敗和成功，如果我們都擁有那棵櫻桃樹，這些生命曾經飄落的章節，也許會像男女主角最後深刻的凝視，以最輕淺的姿態，相愛而心碎、遺憾後釋然，再悄悄靜謐離去。



所以，到底在等待什麼、在尋找什麼？我們不都在倒數舞會的來臨，期盼櫻桃趕緊成熟？因為人生還很長，在舞會過後，櫻桃結滿枝枒，電影也才剛剛開始而已。不敢去多想，年老後，能否依路循回妳採集櫻桃的身影，或再次和你於舞會相逢，但總是要讓音樂響起，讓種子飄然落地。


這是秋天的風，告訴我的事。感傷的不是宿命，是無法確定宿命俱有感傷的價值和意義，所以才搖擺不定。

摩德文化和英倫電影

(刊於8月號Mens Uno中國版)

今年六月中，一台改裝機車在Bonhams拍賣會上以£36,000高價賣出。它是1967年出場的蘭美達，車身裝飾無數個後照鏡，滿佈徽章。它不僅僅是台拉風的改裝車，更是摩德少年奉為圭臬的電影《Quadrophenia》裡，主角Jimmy的傳奇座騎。就是這部速克達，一路帶領他從倫敦出發前往布萊頓海灘，沿路與摩德青年交朋友，和重機搖滾客對嗆，他們在布萊頓街頭大打出手，齊聲高唱的那一句‘We are the Mods’，至今仍在21世紀摩德少年的耳際祕密流傳著。

1965年，《Quadrophenia》裡的主人翁Jimmy無法認同自身中產階級家庭，只有在騎速克達，和同伴聽The Who時才真正感受活著的意義。這股六七零年代的摩德勢力(mods)，穿著和態度間接影響了日後的光頭族(skinheads)。2006年發行的《This is England》，故事便由一群無所事事的青少年講起，他們剃光頭因為酷，懵懵懂懂參加了政治傳道，才發現跟想像中的大人世界不大一樣。光頭黨的國族意識和暴戾性格傳承至八九零年代，英國足球風潮四起，順理成章和全民運動結合，足球幫派少年(casuals)隨處可見，2009年發行的《Awaydays》便是以這群幫派少年為基底。

這三部記錄不同時代的英倫青年電影，演員均啟用非專業演員，甚至可說是活生生從街上揪來的少年甲、少年乙，因此更原汁原味捕捉了英倫街頭徬徨驛動的心， 三位主角和同伴的穿著、政治態度、音樂喜好都是當代英倫次文化的重大指標， 無論是在郵局打工的Jimmy、在學校被欺凌的Shaun、沒有朋友的Carty，他們都往群體尋找認同感和虛無精神的集體寄託，藉以擺脫現實的巨大無力。諷刺的是，電影卻在更虛無的環境下讓逼使他們成長，在回歸正常社會前，先行一步替他們告別了青春。三部電影都有一個無疾而終的結局， 而結尾也都一再將問題丟回觀眾： 「他們到底想要什麼？光明的未來為何那樣遙遠？」

這是每一時代邊緣少年註定的宿命。最終的夢想篤定幻滅，或變異成更客觀穩定的形狀，但他們留下了一絲絲線索，一點一滴改造了次文化版圖，甚至影響了當代潮流。緊身西裝和窄褲留下來了，速克達出現在裘德洛的腳下，馬丁靴一躍變成龐克象徵，連帽風衣和三線條紋讓運動品牌紅遍全球…，少年終於長大並沒入時代洪流，甚至提起皮箱晉升白領階級，但我們仍記得這些原始的氣味，這些都是關於夢和光明未來的故事。只要世界仍然運轉並未臻完美，這些元素將一再被革命與復興，創造出更多信奉「比死還更酷」的族群文化，成為未來青年更叛逆、更狂放的摩德詩章。

摩德 Quadrophenia

「我不想和其他人一樣，這就是為何我個摩德。」1965年，主角Jimmy受夠了單調無趣的生活，在一個週末決定和朋友驅車前往布萊頓海灘，他邂逅了美麗的女孩並墜入愛河，同時在布萊頓巷弄和搖滾族對峙引爆集體衝突。這一個週末改變了Jimmy的人生，然而一切都將在他重返倫敦後變調…。根據The Who搖滾歌劇專輯Quadrophenia發想的同名電影，將70年代摩德青年的理想世界穿插1964年發生的摩德對搖滾真實衝突事件呈現。電影裡的摩德族身著合身長版西裝或風衣，打領帶加皮鞋，斥資改裝速克達以凸顯流行品味。

光頭族 This is England

「有人說我們是種族歧視者，錯，我們是現實主義者。」電影在The Specials的音樂下，環繞1983年的一群青少年，善良的小男孩Shaun為了獲得群體認同加入光頭族少年，被光頭黨份子相中後，踏入更激進與反社會的世界。早期英國的光頭族只是極端摩德文化的另一種形態，常和倫敦近郊的牙買加裔小流氓(rudeboys)混在一起聽Ska(牙買加混爵士的音樂曲風)。直到70年代和政治牽扯上後，光頭族漸漸沾染上新納粹標籤，開始改聽龐克音樂如UK Subs。電影裡的青年熱愛足球，穿Ben Sherman格子襯衫，牛仔褲反摺配吊帶，加上馬丁鞋和臉部刺青等，都是光頭族的代表性符號。

足球幫派 Awaydays

「我一直在等待這一刻來臨！」愛聽Joy Division的雅痞青年Carty交了新朋友，並認識一群惡名昭彰、惹事生非的少年幫派‘The Pack’。他急欲融入團體，開始改變穿著和行為，和好朋友漸行漸遠…。受光頭族和70年代晚期的摩德文化影響，90年代這批青少年熱愛足球，以名牌服飾掩飾勞工階級出身，聽電子或英倫流行搖滾。電影中Carty穿上鱷魚牌POLO衫，將頭髮梳成陰柔感重的瀏海，套上連帽風衣夾克、牛仔褲加愛迪達鞋，便是標準足球幫派（casuals）的行頭 。




Quadrophenia主角騎的改裝蘭美達

2008 十部最愛電影

應ELLE.com.tw邀請，針對女性角度向大家推薦2008十大最愛電影。一起推薦的另外五位部落客有：資深影評人明格斯、人氣部落客火行者、電台工作者鯊魚、學生影評人陳建嘉，以及深度推理愛好者小八。男女各三位。

最開心的莫過於大家都非常喜歡險路勿近和瓦力（調性還差真多），雙雙得了5/6的高票。翻了一下大家的片單，我推薦的好像熱血電影偏多，哈。畢竟熱血是常保年輕的祕方啊，超好用！這十部都是好電影，不分喜好排序，大家可依自己喜好風格挑著欣賞，不會失望的！

1. 阿拉斯加之死 Into the Wild

看西恩潘如何把大自然和人類拍得煽情又不做作；看主角燒了錢，剪了卡，望向奔跑的麋鹿而流淚；看自己在電影結束後被留了下來，同樣孤寂卻僅剩一絲微弱氣息。看我們深深懷念起靈魂的失落。

2. 瓦力 Wall-E
現代社會女強人太多，每個人都是 Eeeee~~~~va! 瓦力不是我喜歡的男性原型，但他有點孤單，擁有善良的心，竟然愛看萬花嬉春，更不用說還會費心營造氣氛！他是女強人最溫柔的角落，是現今社會一萬次的感動遠勝等不到一次的心動。

3. 險路勿近 No Country for Old Men
不寒而慄！哈維巴登讓我夢到被追殺！冥冥中註定亙存的黑暗力量，遇到這樣絕對的惡，不管男女都沒有強弱之分，大家都變成難逃一死的平等人類。一部許你一個精彩惡夢的好電影。（抖）

4. 頤和園 Summer Palace

什麼能稱為愛情？它像夏夜晚風突然襲來，讓我們無法安寧也揮之不去。這是頤和園，它告訴我們兩件事：性是善良的，它是一種救贖；但性也是惡的，因為善良的性篤定招惹愛。至此，我們開始注目永不可及的事物。

5. 漂丿男子漢 Crow 
我還能說啥？這部片就是要看"電車男"搖身一變成高校老大哥那股壞壞耍狠樣。暴走族幹架搞笑，又帶點微微傷感的青春電影！小栗旬和老大的歪眉毛都帥呆了，導演、劇本、演員、熱血度、帥度，全都是上乘之選！

6. 迷霧驚魂 The Mist
如果你是亞當我是夏娃，那我們踏出伊甸園，一起攜手對抗這邪惡的世界吧？喔不，史蒂芬金覺得這想法天真又愚蠢，所以他賞了男人女人各一顆子彈...

7. 黑幕謎情 Eastern Promises

大衛柯能堡不用槍的黑幫暴力美學，沈穩內斂的黑色浪漫，是倫敦下水道的流暢腐敗味。刺青硬漢維果的完美身手/身材，保證頂級不容錯過。如果我是娜歐蜜華茲，我願意冒險當他的影子情人...。（就算他是假的俄國人也無所謂...）

8. 街舞開戰 Planet B-Boy

又帥又屌，讓你看到Breaking裡的真男人，被B-Boy不願放棄、持之以恆的戰鬥精神感動。你將無法忽略那用性命捍衛舞蹈的氣勢和態度，使舞者周圍散發耀眼的光芒。不知不覺，已輕易愛上了與自己平行的世界。

9. 囧男孩 Orz Boyz
真的有異次元嗎？那我也想和青梅竹馬偷鄰居的電風扇，和哥兒們群魔亂舞，讓時間靜止在多年前那個斜陽和棉絮灑落的午後客廳。卡片還留著嗎？是否還記得那第一百次的水道之約？

10. 內陸帝國 Inland Empire
現實與夢境交錯，詭譎又美妙的精神解構。如果你是愛作怪夢的女生，喜歡空無一人的夜班公車並老將自己寄生於搖晃欲墜的車窗，那這部電影將告訴你，原來墜落後，支離破碎的女人可以是怪物，可以是演員，可以是妓女，可以是兔子...

【Millions】Money makes it harder to see what's what

「爸不相信。」
「不相信什麼？」
「什麼都不相信。全部都不相信。妳可不可以跟他講？」

「他看不到我。」

「噢，因為那些鈔票嗎？」

「算是喔。」
「你也知道它讓人更難看清真相，」
「不過，你當然已經知道了。」

(Millions, 2004)

【Millions】，電影【猜火車】和【二十八天毀滅倒數】的英國導演Danny Boyle 2004年作品。中文翻做【億萬少年】和【百萬小富翁】。主人翁是一個成天抱著聖人傳記的小男孩，在新學校分享「聖人慘死故事」時被同學跟老師看成怪咖，還被同校的哥哥建議"Try to talk about football or something".

某一天，小男孩在自己用厚紙板建造的祕密基地撿到一大袋鈔票，天真無邪的他以為是上帝給的錢，於是帶著一股使命感，他追尋聖人的腳步一路「行善」，開啟了他探索這世界的一段小旅程。整部片詼諧幽默，充滿極具智慧的童言童語，純真的世界與大人的世界對比相呼應，令人在微笑的同時，感到一抹淡淡的心碎和同情。

記得不久前在一個網站上看到幾位社會工作者的留言。有人拿著薪水極少的工資付出了大半心力，不禁有點洩氣的問：「如果生活並不能夠溫飽或感到美滿，我們該如何付出有品質的善心呢...」

小孩因為活在父母的庇蔭下，所以不用思考那麼複雜的問題。年齡還那麼小的他們，的確，只要用心學習如何擁有一顆「Good Heart」就足夠了。隨著成長，他們必定會漸漸看清金錢的使用規則，而那一顆Good heart就是教導他們，如何在了解規則後再重整它，創造屬於自己的遊戲而不是金錢的奴隸。就像片尾的媽媽一樣，對著自己的小寶貝說我放心了，就算鈔票使人看不清事實的真相，但是我知道你了解這其中的奧義。所以不用太想念我，好好過自己的生活！片尾小男生雖然還沒長大，但是我知道沒什麼好替他擔心的，這世界多一些這種人，讓我們能夠看到力量。這世界多一部這種好電影，我們才不會忘了如何擦亮自己的心。

「別亂講話，多講些足球啊那類的事。少說奇怪的故事，反正不要太顯眼就對了，不然小心被排擠喔。」比他大沒幾歲的哥哥煞有其事好心告誡著，而我也在螢幕前大笑了起來。這裡的生存法則確實是這樣，所以才需要電視提供共同的話題，需要雜誌翻閱最新流行的資訊。 我們記得課堂上的訕笑，然後把自己想說的話用力地吞了回去，附和著大多數的興趣與話題，長大了。

重點是，埋藏起來並不等於不見，沈默也並不代表忘記。這一點並不會改變，也不能夠讓它改變。我們都需要這信仰，來相信世界有值得我們努力的價值。 【Millions】提醒人們，周遭美與善的事物無時無刻在發生，隨時累積了充足的能量對抗這世上的惡。在21世紀，「聖」已不再是宗教的專屬辭彙，電影想要傳達的是，任何一種救世情懷就是一個奇蹟，而我們在相信它的那一刻這個地方就會改變。看完後，像是片中的小男孩充滿問號的大眼睛惹人疼愛，我也想要給 【Millions】一個大大的擁抱。



最後，除了推薦電影外，原聲帶也很不錯。收錄 Muse、Feeder、Mum 以及 The Clash，而John Murphy的譜曲更是美好得讓人想掉淚。


1. 官網：http://www2.foxsearchlight.com/millions/
2. 原聲帶：http://www.amazon.co.uk/Millions/dp/B0008JF5O4
3. 日文版很精彩的預告







"Are you allowed to smoke?"
"You can do anything you want up there."

電影小八卦和基努里維

2006/7/14, London

1. 卓別林有一次參加「誰最像卓別林？」比賽，結果得了第三名。

2. 希區考克沒有肚臍，因為他出生後剪完臍帶，被粗心的醫生縫起來了。

3. 湯姆漢克是林肯的直系後代，他屬於林肯的媽媽Nancy Hanks那一邊的Family Tree。

4. Vivien Leigh 坦承她在【飄】電影裡很討厭親克拉克蓋博，因為他有口臭...

5. 強尼戴普害怕小丑。

6. 來點激勵人心的好了。達斯丁霍夫曼、金哈克曼、羅賓威廉斯這幾個硬底子演員，在求學時都曾選上「最不可能成功的演員」獎！所以不要理會外界的眼光，知道堅持下去很重要！ (但也要聰明到摸清自己的能耐在哪)

以上立志地結束今天的trivia。節目尾聲請大家收看我們在倫敦街頭目擊基努里維的英勇事蹟。因為人群太多了所以DON就把我們一一抬起, 基努本人好帥好帥!!!

各位看官且看金小姐對基努如何大吼出她的熱情吧!





<------- 後製 by Don ------->


後記：兩年後的我在深夜四點，一直replay笑到嘴巴好痛！The good old days！ (跟金小姐比起來，我覺得我好優雅)

Breakfast on Pluto 最浪漫的遺珠之憾

2006/2/1, London

Breakfast on Pluto (冥王星早餐)，趕在下檔前擠進西區一間小戲院，雖然說是新春看的第一部電影，但已經預感性的成為今年度最愛。除非06年電影生態反常，不然這部應該不出預料是我年尾List裡的第一名。看來dvd購買單又得多了一項了(2006/4/16上架)！

IMDB在介紹那邊這樣寫著, As foster kid Patrick "Kitten" Braden (Murphy) grows up, he leaves behind his small-town life in Ireland for London, where he's reborn as a transvestite cabaret singer in the 1960s and 70s.

well... IT'S NOTHING LIKE THAT!!! =_=!!! 這部電影男主角Patrick只有在電影開頭一小段有唱歌，而且也不是主唱，真不知道是誰寫的劇情簡介，其實不只IMDB，Don之前看雜誌也介紹說是一部跟華麗搖滾有關的電影，我一開始也被這樣的原因吸引而踏入電影院，其實華麗搖滾壓根兒都沾不上邊，除非Glam rock重新定義只要變裝歌手都算...。

這部電影也一直被拿來跟華麗搖滾電影代表Velvet Goldmine(絲絨金礦, 1998)做比較，我歸納一下大概有幾個原因：

1) 兩部背景都是英國的1970年代；2) 音樂性很夠；3) 都以王爾德做引線 - 不難想像。王爾德老早就是同性戀、變裝、才華洋溢、反社會等代名詞；4) 主角都是transvestite(男扮女變裝者)，雖然我不大喜歡用這個字來描述這兩個主角；5)... 還沒想到。【絲絨金礦】很久前看的，有點模糊....

雖然有以上相似點，但其實這幾點又非常地不同。如果說【絲絨金礦】是搖滾、華麗、狂亂，是變裝歌手、誨暗的成人世界，是百家爭鳴 Everything was possible的1970年代，是妖氣沖天的一代搖滾梟雄，崛起與殞落的故事；那Breakfast on Pluto，就是邊緣少年的綺麗幻想，是一首甜蜜加上輕微哀傷的pop song，是片頭兩隻繞教堂的小鳥，是所謂燃燒的青春，是「生命中不可承受之輕」，一顆讓人吃了會心酸酸的糖果，是關於一個男孩從小就覺得自己是個女孩，而後在這世上尋找愛的故事。

很美的電影吧？雖然沒什麼劇情線索，但保證貼近實際電影 98%。當中導演又安排與愛爾蘭激進份子牽連上關係，使得這部電影多了一點政治背景(也因此以T-Rex的Children of Revolution做主題曲)。不過雖然牽連上政治，也僅僅以穿插式手法帶過，留給有興趣的人自行演繹，主題則還是圍繞在男主角的旅程打轉。故事從小時候開始說起，小男孩出生在愛爾蘭，是神父跟女傭不倫之戀的產物，長大後決定前往倫敦尋找生母，進而在旅途上遇到生命中的一個個過客。從小主人翁「完全無性別認同問題」認為自己是個不折不扣的女孩，所以我不傾向以「性別與社會認同」角度看這電影的議題。當然客觀來說，這樣的身分在社會中一定會遇到相當大的阻力與困難，但導演Neil Jordon選擇把這些議題放在隱藏故事裡(sub-text)，所留下的不是泡泡般的美夢或童話故事，而是悄悄壓著傷痛卻流下了更堅強、更光明的淚水(happy tear)。讓你想到經歷了風雪的小草，在春天來臨時掛上了露珠，那種清新卻懾人的光芒。

對我來說，這真的是今年最浪漫的遺珠之憾（因為重要獎項都將它遺漏了！），事實上 Cillian Murphy的演技真是棒透了！他根本就是女的！雖然他本身長的很妖氣，有演【絲絨金礦】Brian Slade的天分，但是這部電影裡他是個不折不扣的女孩!! 很美，纖細，超女性化。我由衷的覺得影展欠他幾座最佳男主角。

其實他有入圍金球獎，沒得。奧斯卡今天宣佈也沒有他們的份。不過這種電影本來就不是好萊塢取向的"big picture"，沒有嚴肅的人道關懷，又不算是坎城、威尼斯、柏林三大影展偏愛類型的文藝電影。雖然心裡替他們抱屈，但也半希望這電影不要那麼有名。這是一部你會希望偷偷分享給小社群的那種作品。不希望過度普及，吸引到不同喜好/白目/被灑狗血胃口養大的觀眾，還得很三條線聽他們講評，同時(不知為何地)覺得受到污辱...。如果是廢言就算了，但往往會有「知識分子」介入，搞得變成狗嘴吐不出象牙(that's me)般棘手。在尊重彼此喜好不同的情況下，莫名心痛怎麼自己的小孩沒人能理解他的才華阿..... 之類的粉絲情緒都上來了。(愛，就給我愛就對了！)

這部片電影海報最普遍被使用的是主人翁拿著雨傘的黑色剪影配上藍色背景，英國則是我前頭放的這張有彩虹的（英國的電影海報都是橫的喔，很有趣）。我比較喜歡英國版海報，比較有對到電影的味兒。

我很喜歡Cillian Murphy，算是近年來嶄露頭角的年輕男演員。崛起於【28天毀滅倒數】，【蝙蝠俠】裡那個很恐怖的稻草人，還有【赤眼危機】那個紅眼男都是他演。現在他正在軋Ken Loach和Danny Boyle的戲，分別是The Wind That Shakes the Barley和Untitled Sunshine Project。這兩個都是英國名導，Ken Loach更是我的favourite。總之很期待他未來的作品！

1. 這裡是原聲帶曲目
2. 預告 (配上非常好聽的The Windmills of Your Mind, by Dusty Springfield)

後記：為了整理自己寫過的電影心得，把舊部落格的又再重新搬回來。這部片後來也在台灣上映，翻譯成【冥王星早餐】。由海鵬電影發行，在台灣賣了單廳一百多萬，算是很不錯的成績。海鵬之後也發行了文章裡提到的肯洛區作品The Wind That Shakes The Barley (吹過大麥的風)。這部我後來看過，但沒有特別喜歡。而當時Cillian Murphy所軋的另外一部戲Sunshine是由【猜火車】導演Danny Boyle執導，這部片就是後來的【太陽浩劫】，我也跑去戲院朝聖了一下，可惜個人也覺得還好。倒是Danny Boyle的新作Slumdog Millionaire現在國外影展一片火紅，得獎連連，看來是一部非常出色的作品，相當期待！台灣之後也會上映，由山水電影發行。

我的媽呀，電影公司上班後，連後記都忍不住寫成這麼官腔！另外，【冥王星早餐】的原著小說家Patrick McCabe第一部成名作The Butcher Boy (悲歡歲月, 1997)之前就是被Neil Jordan相中而拍成電影，之後才會有冥王星的合作。這部片今年台北電影節有放映，可惜場次碰不到，算是一個小遺憾。

又因今年台北電影節都柏林主題之故，Cillian Murphy的早期電影作品Disco Pig(2001)首次在台灣放映。這部片也是【把愛找回來】導演第一部劇情長片，我非常喜歡，講述一對青梅竹馬青澀又蘊含大量憤怒和哀傷的故事。Cillian Murphy在此片已完全展露了他的表演天分。

最後，這裡是永遠的Kitten, Cillian Murphy飾

Into the Wild

西恩潘執導的電影Into the Wild（阿拉斯加之死），不僅是我今年，更是近幾年來最喜歡的電影。

它帶來的感觸太多，以致於頭一次在推薦時感到speechless. 總之就是，前天午夜場的片，昨天下午買了原聲帶，今天晚上衝去信義誠品找小說（附帶一提，台北僅剩四本原文被我搜刮三本，剩下一本請大家把握機會），剛剛才在美國網站訂了DVD...。


但是這一再的消費和對電影的熱衷卻只讓我更加空洞。這就是有這樣魔力的故事。你因為他燒了錢，剪了卡，看著麋鹿而流淚，所以當電影結束，自己被留了下來，你所呼出的空氣，都像在替他的孤寂和勇氣送行，然後你再度吸氣，活著的自己倒像個廢物，同樣孤寂卻僅剩一絲微弱氣息。



'Tramping is too easy with all this money. My days were more exciting when I was penniless.' (Alexander Supertramp)

在浪濤裡翻騰覓食的海鷗想哭，看他皮帶終點刺了N for North也想哭，每一次飄過天空的雲我也想哭，連他眺望大湖、伴海而行、凝視山岳而開心的笑都想哭... 這是一部令人心碎的電影。它帶著極其複雜的情感，好像提醒我們還年輕，或許仍能做些改變。但我們還年輕嗎？能掙脫這社會嗎？不，絕大多數的你和我，都得重度仰賴它並在此慢慢終老。所以電影結尾很多人都在啜泣，哪個人靈魂裡沒藏了一個流浪的夢？誰不曾望著鈔票憎恨它虛無的權力？但是我們都被這都市社會緊緊包覆，所以可以忘記那心底深處的吶喊，盡力擁抱物質慾望，並活得自在又快樂。


'If we admit that human life can be ruled by reason, then all possibility of life is destroyed.' 我想，這是我僅剩可以提醒自己不要忘記的東西。



Pearl Jam的主唱Eddie Vedder負責這部電影的音樂。從頭到尾幾乎都是他的歌聲，卻仍不顯得油膩，可見導演和音樂家的功力皆不可小覷。最重要的是，每首歌都讓人聯想起電影畫面，聽一次便激起漣漪一陣，非常出色。其實只要在Youtube搜尋Eddie Vedder或Into the Wild, 就會發現為這部電影主角Christopher McCandless悼念的人不計其數。下面分享的這首Society我很喜歡，是Vedder翻唱自Jerry Hannan的作品。另外令人揮不開腦海的還有No Ceiling, Long Nights以及Guaranteed. 像是發自主角內心的旋律和歌詞，令人動容。


A heartbreaking film with beautiful music. A must-see for every single soul.




Society

Oh it's a mystery to me.
We have a greed, with which we have agreed...
and you think you have to want more than you need...
until you have it all, you won't be free.

Society, you're a crazy breed.
I hope you're not lonely, without me.

When you want more than you have, you think you need...
and when you think more then you want, your thoughts begin to bleed.
I think I need to find a bigger place...
cause when you have more than you think, you need more space.

Society, you're a crazy breed.
I hope you're not lonely, without me.
Society, crazy indeed...
I hope you're not lonely, without me.

There's those thinkin' more or less, less is more,
but if less is more, how you keepin' score?
It means for every point you make, your level drops.
Kinda like you're startin' from the top...
and you can't do that.

Society, you're a crazy breed.
I hope you're not lonely, without me.
Society, crazy indeed...
I hope you're not lonely, without me
Society, have mercy on me.
I hope you're not angry, if I disagree.
Society, crazy indeed.
I hope you're not lonely...
without me.

Gummo: Crying

一直很想寫一首歌叫做Crying。難得去KTV的時候會點，但只敢在熟人面前唱，因為那個前奏傳來，實在是感覺太... 太．老．了。（我只能囧著早早卡歌）

歌詞大概是這樣的：

昨晚遇見了你。
你停下來打招呼，再道了聲再見，不知道我已為你哭泣了許久。
我平復的心，卻因你輕碰我的手，而再度觸動了眼淚。

你已不再愛我了，我卻依然愛你，該怎麼辦？
無法將你忘記，甚至更加愛你，該怎麼辦？

今後，我想我會一直為你哭泣。



大衣往身後一撤，右腳跨在茶几上，對著沙灘上奔跑的80年代MV臨演假想是某時空的幻影，深情款款流下幾滴男兒女兒淚。模擬心痛的感覺。不過每次唱這首時，腦袋卻浮現很詭異的畫面，死貓和死兔子。

原因無他，正是因為奇異小子(Gummo)這部電影才愛上這首歌。此片毫無劇情可言，看了會讓人沮喪半天。主人翁小孩以BB槍射死貓為樂，片尾對一個已死的兔子猛按板機周遭下著雨。我不懂也不好看，充滿種族歧視、虐待動物、反基督的對話，一個nothing ever happen的小鎮和一些人生看不出絲毫意義的白人垃圾，卻用這首優美的老歌結尾... 我更不懂卻更加沮喪。10年後，我竟然還一直記得它的許多畫面。


我想有一種電影，你一度看不下這爛渣，看完卻一輩子忘不了。那晚過後，神經已被悄悄改造，變得更加殘破。

可惡的是，Gummo讓我漠然、冷感，卻又在結尾配上Crying一整曲，大反差。大雨中的嬉戲、龍捲風和飛散如烏鴉般的樹葉，當草原上的兔子男孩一步步逼近最後的鏡頭，那力道直抵內心深處，刺得好痛。你以為看到了比絕望更恐怖的東西，是完全的空？又似乎更多更多。



回到Roy Orbison這首歌，我最喜歡的是那句：oh you wished me well, you couldn't tell... That I'd been crying over you, crying over you...

每次跟著一起"cry-i-i-ng, cry-i-i-ng, cry-i-i-ng..."
好像就可以掏心掏肺噴出眼淚來的樣子哩。






經典台詞：

Solomon: A few of years ago, a tornado hit this place. It killed people left and right. Dogs died. Cats died. Houses were split open. Peoples legs and neck bones were sticking out. Oliver found a leg on his roof. I saw a girl fly through the sky and i looked up her skirt. The school was smashed, and some kids died. my neighbor was tore in half. they never found his head. I always thought that was funny.

Tummler: When I go to bed, I get hungry! When I sit down to eat, I get sexy! I saw a man, lying in the middle of the road! And I said "can I help you"? And he said "I just found a parking space, now I'm waiting for my wife to go buy a car!

惡名昭彰又才華洋溢的導演 Harmony Korine ＆ Gummo's Trailer

炸雞影展: My line-up

金馬影展將在11/9開跑，粗略地把片單列出來，檢視一番，發現想看的片跟期待的片不大一樣。仔細想想，想看的片往往有「朝聖」、「what's the fuss」和「興趣鞭策」三種意味，選片理由較為理性。例如碧海藍天自己很喜歡，雖已看過，但這次請來35釐米拷貝還是20週年導演版，不「朝聖」一下怎麼行 ？這心態有點像喜愛的藝人發限量改版專輯，收錄兩首bonus track熱騰騰送到你眼前，當然馬上心甘情願掏錢再買一張，就算前十首早在電腦裡聽爛了。

「what's the fuss」則類似湊熱鬧心態。很紅的片台灣又不商業上映，那就一定得去看看到底紅啥名堂。像這次的阿拉斯加之死，或之前的海角七號....（看不出端倪），這種片往往受到影展大獎或票房肯定，再加上僅金馬播映這種宣傳伎倆，當然也只好乖乖買帳一探究竟，不然錯過這次不就沒機會了（可怕的催眠法）？

「興趣鞭策」應該很好懂，像電光滾石和Lou Reed's Berlin分別記錄搖滾天團和天王，基於興趣當然不能放棄，這可是邊聽音樂邊做功課的夢幻機會啊！（就算做功課很累！）


期待的片，則多半因故事劇情和手冊文案莫名觸動了內心，所以是為了那股「不顧一切我也想看」的感性理由而選片。對我來說，這才是驅動自己勤跑影展的主要原因。相對於期待的片，想看的片就像美食評鑑第一名的炸雞腿，你希望它別送到你眼前（因為你真的很飽了），但看著大家排隊搶吃限量100隻，你當然無論如何都要咬一口看看（尤其本來就很愛吃雞腿）。最後，你得到了豐富的炸雞腿經驗，但也撐的快死。相較之下，你還是喜愛逛夜市看啥吃啥的愜意心態...，迷戀於視覺和香味帶來的直接對話，儘管那是最終引領你至炸雞腿人氣攤的原因，卻仍是讓你踏入夜市大觀園的最原始初衷啊！哎我真的扯遠了！！


其實，我滿心期待、想到就會發抖偷笑的電影只有少少6部，關鍵字很好抓：邊緣青少年（失控的校園、罪惡之城娥摩拉）、黑幫/幫派（影子軍隊、黑道快餐店）、紀錄片（計程車司機之死）和詭譎奇幻的情節（血色入侵），有這些元素就可以輕易把我撂倒。但最後定下的片單卻多達22部（已算小case），還不包括早剔除會上院線的電影。難怪每次金馬看完都脫水，覺得眼睛瞎了。


為了這少少6部，我最終還是會乖乖在人氣攤前排隊，把那第100隻限量雞腿打包帶走吧。說不定它的確是絕品好雞啊。




雖然我吃不下，但我還是傻傻跟來了

【迷霧驚魂 The Mist】－ 人性的不信任

"You don't have much faith in humanity, do you?"


原先我以為看完【迷霧驚魂】的後遺症，頂多只是遇到大霧會毛骨悚然，像【七夜怪談】被電視機嚇得半死一樣，便已算是恐怖片的成功典範。萬萬沒想到【迷霧驚魂】中的大霧，不僅挾帶大群不明怪物讓我忍不住失聲尖叫，還埋伏了作者對人性的徹底不信任，觀影後陷入很深的悲哀。

(以下涉及劇情)

故事起因於信仰，與外界斷連的小鎮，一群無助的人類因為恐懼，開始依循自己的信念選邊站。有人相信科學和邏輯，有人相信上帝，有人相信人類自身力量，有人只相信保護孩子的使命。更有絕大多數的人毫無想法，只是害怕並因此而盲目。

電影打從一開始堆砌緊張的情緒，鋪陳意料之內的走向，在最後男主角帶領大夥逃跑時達到高潮，卻又在車中失控吶喊後急遽翻轉，直到他打開車門，見到眼前景象頓失力氣倒地...，我被強烈龐大的絕望感襲倒：太諷刺了。史蒂芬金的眼中，人類已無好壞之分，理性、正直、勇敢是值得嘉許的善，但擁有這些特質的人類卻同樣渺小和不自量力。他對人性做出殘酷的批判，當宗教狂熱者頌唸著：

「這陣大霧中有一個背叛我們的猶大！」

因害怕而發狂失序，像中邪般任憑操控展開對立，這些被塑造成愚民暴徒的人群，對比一心拯救傷患、拒絕投降而苦思防禦方法的正面力量，觀影者很難不去訕笑愚民並選擇站到男主角那方。但以男主角為首的人類來說，究竟堅持到底，得貫徹到何種程度？沒油了，就算害怕，還是打開車門當活人肉餌？這群拒絕在超市見到自相殘殺而拿出勇氣逃離的人們，在最後關頭仍舊是放棄了。他們抱持的想法是，人類就算不能改變命運也不能被動等待消滅。自行掌控生死，才是維持人類基本尊嚴的方式，這是不難被接受的普世價值。然而史蒂芬金卻賞了他們重重一巴掌，不給予任何同情。面對死亡威脅，人性的醜態和光輝同時顯現，【迷霧驚魂】卻否定了改變的力量。它控訴文明、科技、法律、戰爭，卻又在最後出現裝甲車和沿路撲殺的士兵試圖「回歸正常秩序」。繞來繞去還是一個死胡同，末日審判還不會來臨，各式典型的人類將持續存在，世界會繼續運轉，不會更好也不會更壞。


不禁佩服恐怖大師洞悉深沈精神層面的功力。對我來說，迷霧驚魂的結局非常完整，後勁無窮。

夢到被追殺

昨晚的夢真是怪恐怖。我和弟妹們五六個遭受恐怖組織追殺，因為我輩份最高又自以為人脈最廣，所以安排大家前往好友公寓避難顯示自己很罩。誰知夢境就像電影多條敘事線同時發展：國安局截取情報顯示好友家中已被安裝一枚威力炸彈、同時間護友心切的多年知己急著把我們推出門外，自己則吆喝家人收拾細軟口中還囑咐「別替我們擔心！隨後就到！」、同時間我和弟妹急急奔跑下樓，遇上一隊霹靂小組反方向往上衝，呼叫器講不停、又同時間在我們茫茫然用盡力氣跑出公寓、甚至還不確定炸彈消息真偽時，


「砰！！！～～～～～～！」

好大一聲巨響，震得我們全飛開！雙腳剛跨出公寓大門，整棟建築就在身後炸了開來。


(腦海嗡嗡作響：爆了、爆了、爆了... )

僅僅只有一秒時間帶過老友一家人和霹靂小組整隊都為保護我們葬身火窟，甚至來不及難過或大哭，便被國安局通知將我們送往機場出國避風頭，「即刻命令！事不容緩！」甚至不客氣地對我們這樣大吼。我卻機靈地警覺沒帶護照在身上(而弟妹卻都有?!)，國安局只好驅車送我緊急回家取照。整趟路程提心弔膽，深怕恐怖組織已洞燭先機等在大安國宅老父老母那，好怕自己又再次害了身邊的人：誰知道老爸老媽被怎樣對待？這一心急馬上就到家了，趕忙推開家門只見媽身旁已站著政府派來的西裝畢挺保鏢，暗自舒了口氣。媽趕緊把護照塞給我，輕聲又擔憂地催促：「快走吧！」我瞥見老爹坐在遠遠的沙發那端眼睛直視前方不看我，像是回想起什麼，房裡發生的事情無關緊要。


沒時間細想來龍去脈甚至道別。


「那我走了。」頭也不回奔跑上車。心中急欲趕往機場，擔憂先行前往的弟妹安危，來不及說再見或對不起，又天知道為何要道歉？只知道恐怖組織很厲害，我得跟時間賽跑，他們追在我後面，又總知道我要前往的下個目標。沿路拖累被我牽連的人，像隻瘸腿牙外翻還要硬往前衝的死耗子，明知最後死路一條，卻瞎了眼忽略前方籠罩黑暗勢力的惡貓森林，臭味撲鼻的河流鋪滿老鼠屍體等著我加入，流都流不動。





然後...，就被今天早晨的落雨滴答聲吵醒了。差點沒謝天公謝菩薩，形而上ingly睡眼惺忪、沒頭沒腦先拜再說那樣。




想了一天，我得到的結論是電影真是害人不淺，我又入戲太深。自從二月底看了《險路勿近》，裡頭哈維巴登飾演的大惡人把那壞演得像冥冥中註定亙存的黑暗力量，不管這世界多正義多善良總有同等能量的邪惡相以對應抗衡，就像魔戒的索倫用夢境困擾佛羅多要將他吞噬，醒來後眼睛佈滿血絲甚至發狂失神怒吼般 － it's deep down in your psychic.

當外在法則已擬定妥當，籠圈內的掙扎便僅剩程度強弱之分。強者轟轟烈烈，弱者屈服或死得微不足道，但宏觀來說卻都一樣渺小和不值一顧。《險路勿近》裡的角色沒有改變現況或未來的能力，一開始設定為死，他只有掙扎到死；一開始設定為惡，他便不會擁有絲毫人性；一開始站在外圍，他到底都在那悄悄觀察、無能為力、等待整件事情告一段落。


比較惱人的是《險路勿近》的惡鑽進我骨子裡，悄悄蟄伏後私自混合本姑娘隨遇而安寬以待己的個性，竟不通知一聲便演變成昨晚這窩囊又感傷又驚悚的夢，呃 ... 哎！這該怎麼說呢！



(所以我是台版Brolin?! 囧... )



《險路勿近》絕對是經典，誠摯推薦。如果你跟我一樣做惡夢請務必一同分享...。

9 Songs: too fast to live, too young to die

「9歌這部電影裡，最後他們是在這首曲調下分手的。」
我走到鏡子旁，然後像是突然記起什麼似的轉身繼續解釋。



他們最後一起聽Michael Nyman的演奏會，
在回家的路上，女生就跟男生說她要回美國了。
沒有什麼原因，應該就只是沒那麼愛了吧。
結果結果，男生獨自來到了南極，
看到無邊無際的冰原，想起他們在一起的時光。
他甚至記不得她的臉，卻可以從冰磚中想起她床上的氣味。

電影大半部都在做愛，加上分手這一景，都同樣配上這首曲子喔，你能想像嗎?



Michael Nyman的Debbie一直從電腦裡流瀉出來。
剛從倫敦買到的Nyman鋼琴譜被我捧在手上，
連上廁所大便都要一心讀著它哼。


我們住在11樓那麼高的地方，
你先走了，我隔著玻璃欣賞公園整點的噴泉秀，
望著對面高樓的反光玻璃發呆很久，
裡頭的車啊人啊經過的時候，都會扭曲成很美的線條，
顏色拉長變成了很未來的黑和金和銀。


她把沾滿泡沫的雙手印在他赤裸的背上，
望著那對白色的手印說：「這看起來就像是翅膀，」You look like an angel.


佔滿九首歌長度的雋永光影、僅僅維持九首歌長度的肉體情慾，
令人感到空虛、空虛、還是空虛。
十幾句的對白，不是演唱會就是男歡女愛的床第畫面，
一場又一場樂團的歌... 他們並沒有多說些什麼，
但那穿插其中的蔚藍天空，在海浪中大聲呼喊的我愛你，
以及窗外透過髮絲穿射過來的細緻陽光和呢喃，
我怎麼都忘不了。



不是生命中的唯一，轟轟烈烈的愛、或是海枯石爛的山盟海誓。
他只是生命中的過客，是飛翔軌道上不經意抬頭望見的雲彩。
然而有一天當抵達目的，
卻發現每日總有個固定時段，
灑落的雨水會帶著飛逝彩虹的溼漉漉鹹味。



9歌是這樣的，
它很空、很自由、很激情，卻也很冰冷很絕望。
它不想束縛什麼，更不想探索些什麼。
我們只能以電影院螢幕與座位間的距離，
看著火焰點起、浪聲滿室，而後迅速熄滅。
那不帶什麼深刻的幻想，只是一片漠然和虛無的痛。
這樣的性愛裡找不到「我們」，卻配上讓人難以忘懷的音樂和唯美攝影，
好似替這世代迅速消殞的愛情平反，
年輕、享樂、短暫、日新月異，但並不代表忘記了過去。

我們不都需要一點星火殘影來悼念?
眷戀著心靈上的儀式，信奉著昔日遺失的一塊拼圖。
或許沒有愛得驚天動地，但若有天能去南極看看，
是否，也會想起你那時的氣味和模樣?